(Zelia Carbone)Il palcoscenico del Teatro Costanzi si è trasformato in un microcosmo di pura magia visiva e coreutica. Sogno di una notte di mezza estate di Felix Mendelssohn Bartholdy, un capolavoro di George Balanchine ripreso con rigore filologico da Sandra Jennings e Darla Hoover.
Fin dalle prime note dell’Ouverture, la direzione solida e trascinante di Karen Durgaryan sul podio dell’Orchestra del Teatro dell’Opera conduce lo spettatore in un luogo deliziosamente fiabesco. Le suggestioni fantasy e un’energia vibrante e unica pervadono la scena, animate dal volo leggero delle Farfalle, tra cui spicca l’eleganza di Carla Mammo Zagarella e dalla freschezza degli allievi della Scuola di Danza.
Di fortissimo impatto anche l’Oberon di Mattia Tortora che domina la scena con una potenza scenica e una precisione tecnica capaci, in più momenti, di mettere in ombra il resto del quadro coreografico. Il suo Oberon ha autorità, controllo, verticalità. È una presenza magnetica: non soltanto re delle fate, ma asse drammaturgico attorno al quale il caos amoroso, gli equivoci e gli incantesimi sembrano organizzarsi.
A muovere i fili dell’inganno, troviamo il Puck di Gabriele Consoli. Il ballerino firma un’interpretazione magistrale: evita la caricatura facile e restituisce un Puck luminoso, mobile, ironico, dotato di una grazia nervosa e intelligente. Anche il costume, firmato da Gianluca Falaschi, contribuisce in modo decisivo a questa lettura: non trasforma il personaggio nel folletto grottesco e ridondante al quale una certa tradizione visiva ci ha abituati, ma lo valorizza, rendendolo raggiante, bellissimo, quasi una creatura emanata dalla luce stessa del bosco. Accanto a loro, la splendida Titania di Marianna Suriano, il raffinato Cavaliere di Claudio Cocino e l’esilarante Bottom di Mike Derrua completano un quadro interpretativo di altissimo livello.
L’universo onirico shakespeariano trova una perfetta trasposizione visiva nell’apparato scenografico di Falaschi. La scelta di una bidimensionalità che evoca la riproduzione in grande di bozzetti fatti in grafite si rivela una soluzione sofisticata e poco scontata, dove si apprezza un bellissimo gioco di chiaroscuri. Pochi elementi di colore isolati, come la vegetazione nel primo atto, lasciano spazio successivamente a un potentissimo fondale drappeggiato. Su di esso, le sapienti luci di Valerio Tiberi giocano alla perfezione, facendo prendere vita a un ipnotico e metallico mutamento cromatico che conduce l’occhio dal grigio piombo al blu profondo.
Nel secondo atto, lo spettacolo cambia registro e raggiunge la sua massima limpidezza formale. Le coreografie speculari, eseguite dal Corpo di Ballo con una precisione quasi chirurgica, mostrano la straordinaria capacità di Balanchine di trasformare il matrimonio, la celebrazione e l’ordine ritrovato in una costruzione astratta e perfetta. In questo contesto, l’iconica Marcia nuziale incanta non solo per la celebrità del tema musicale impreziosito dagli interventi del Coro diretto da Ciro Visco e dalle voci soliste di Jessica Ricci e Maria Elena Pepi, ma per il modo in cui coreografia e interpretazione riescono a sottrarla al semplice effetto riconoscibile, restituendole solennità, freschezza e grazia.
È proprio in questo secondo quadro che si apprezza profondamente la fusione di equilibri tra l’Orchestra e il balletto. A tratti ci si dimentica quasi che la musica sia eseguita dal vivo, tanto è organica la relazione con il movimento. Suono e gesto diventano una macchina unica, perfetta, in cui l’eccellenza tecnica profusa dalla compagnia romana non resta una fredda dimostrazione, ma conduce lo spettatore verso una dimensione sublime di assoluta soddisfazione. Un trionfo d’insieme che celebra la piena maturità artistica del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma.
(Recensione spettacolo del 13/06/2026)
